Живопись палитрой ножей на Бали: Как Упекса создает скульптуры острова с помощью лезвия

Упекса за работой в студии Arts of Bali, Джалан Райя Семиньяк. Нож для палитры в его руке - это не инструмент, который он заимствует из европейской живописной традиции. Это инструмент, который он сделал полностью своим собственным, создавая каждый холст из накопленных слоев масляной краски, а не из мазков.

Что на самом деле представляет собой рисование палитрой - и почему оно отличается от всего остального

Большинство людей впервые сталкиваются с этим термином перед картиной, которая их останавливает. Они смотрят на холст, который кажется неправильным в самом лучшем смысле этого слова: слишком фактурным, слишком рельефным, слишком физически присутствующим, чтобы быть плоской поверхностью.

Краска не гладкая. Она ложится на холст гребнями, пиками и сжатыми плоскостями, ловя свет под одним углом и тень под другим, меняясь по мере того, как вы двигаетесь по холсту. Это техника импасто, которая наносится не кистью, а ножом для палитры.

По определению Тейт, Импасто - это участок густой краски или текстуры на картине, где поверхность несет в себе собственную реальность, а не выступает в роли гладкого окна в иллюзорный мир. Слово происходит от итальянского “тесто” или “смесь”, и аналогия вполне уместна: живопись палитровым ножом для обычной живописи - это то же самое, что скульптура для рисунка.

Художник не описывает форму. Он ее создает. Краска набирается на стальное лезвие и ложится на холст одним решительным движением, или соскабливается, или прижимается, или доводится до точки. Нет возможности вернуться к мокрому мазку, как это делает кисть. Каждый след - это обязательство.

Эта техника берет свое начало в венецианском Возрождении., Тициан и Тинторетто одними из первых использовали способность краски к увеличению физической толщины. Рембрандт использовал ее для придания блеска ювелирным изделиям и изгибов тканям. Ван Гог продвинулся дальше всех, нанося краску так обильно в таких работах, как "Звездная ночь", что кажется, что поверхность движется в реальном свете, ночное небо прочерчивается толстыми направленными гребнями, которые не может создать ни одна плоская кисть.

Примечательно, что этот же технический импульс нашел здесь естественный дом. Он изменил сакральные образы острова, сделав Рисование ножом для палитры Бали самостоятельный и мощный жанр в руках местных художников.

Упекса: балийский художник, выбравший клинок

Упекса - мастер по рисование ножом для палитры бали, Они работают в традициях, которые насчитывают несколько столетий. В более широкой истории о Балийское искусство, задокументированное National Geographic, Художники, работающие со всем спектром балийских сюжетов, создали традицию, которая продолжает развиваться. Упекса - один из таких художников, который с одинаковым усердием работает со священными и повседневными образами. Он взял с собой нож для палитры.

Его выбор техники - не случайность и не эстетическое предпочтение в декоративном смысле. Это позиция. Там, где матовая линия должна вести переговоры между намерением и поверхностью, палитровый нож не ведет переговоров. Он либо наносит, либо нет. Краска либо держит свой гребень, либо разрушается.

В этом есть честность результата, которую Упекса считает важной, особенно когда тема - балийская. Если картина посвящена церемонии, танцору или духовной фигуре, чья энергия велика, непосредственна и физически присутствует в мире, то и техника должна соответствовать. Для Упексы освоение рисование ножом для палитры бали это единственный способ достоверно передать эту энергию.

Упекса возле галереи Arts of Bali на Джалан Райя Семиньяк держит в руках одну из своих картин, написанных ножом для палитры Barong. Его рабочее пространство заполнено яркими, фактурными полотнами, которые являются фирменной коллекцией галереи.

Его темы - это те предметы, которые балийская живопись всегда считала своими: танцовщица, церемония, священное существо, рисовое поле, повседневность. Меняется лишь отношение медиума к предмету. Тонко нарисованная кистью танцовщица Легонга прекрасна. Танцовщица Легонг, выполненная палитрой ножей из слоев импасто яркого красного и синего цветов, обладает присутствием, выходящим за рамки красоты.

Текстурированная поверхность ловит реальный свет, в каком бы помещении она ни висела, и ведет себя по-разному при утреннем, вечернем и ламповом освещении. Картина не статична. Она продолжает участвовать в окружающем ее свете еще долго после того, как художник отложил нож.

Что происходит, когда палитровая живопись встречается со священными образами Бали

Нет такой балийской темы, которой бы не служила палитровая живопись. Но есть темы, которые она подает с особой силой, и Упекса нашел их. Баронг, великий лев-дух балийской мифологии, защитник деревень, символ добра, которое всегда должно противостоять тьме, - один из них.

Его лицо, красное, дикоглазое и увенчанное позолоченным орнаментом, требует техники живописи, равной его энергии. Гладкая краска не может удержать Баронга, а вот импасто - может. Вот почему Рисование ножом для палитры Бали стал идеальным средством для запечатления самых ярких духовных образов острова.

Баронг от Упексы. Напряженное лицо создано из глубоких красных и позолоченных гребней краски, обрамленных рамкой, чтобы подчеркнуть его величественное, трехмерное присутствие.

Танцовщица Легонг от Упексы. Давление лезвия формирует складки красного костюма танцовщицы, создавая энергичный контраст с гладким отражением в воде, изображенным ниже.

Картины повседневной жизни - это совсем другой вызов. Если баронг требует силы, а танцовщица - элегантности, то картина рисового поля требует выносливости. Четверо рабочих склонились над затопленными полями, широкополые шляпы скрывают их лица, вода бьет по щиколоткам.

Это спокойная работа, повторяющаяся из поколения в поколение, и Упекса изображает ее в мощной монохромной технике с использованием серого, белого и золотого импасто. Нож для палитры строит рабочих с тем же решительным нажимом лезвия, который он применяет к Баронгу. Объект обычен. Краски отказываются быть таковыми.

Рабочие рисовых полей от Упексы. Широкий горизонтальный холст, на котором серые, белые и золотые вспышки создают фигуры, полностью состоящие из мазков импасто. Направление и нажим лезвия выполняют работу, которую в противном случае сделала бы линия, - и результат несет в себе тяжесть труда, который он изображает.

Как стоять перед картиной, написанной ножом на палитре, и видеть ее на самом деле

Большинство картин предпочитают один угол обзора. Палитровая живопись на Бали поощряет движение. Когда вы стоите прямо перед холстом Упексы, вы видите композицию: форму фигуры, расположение цветов, сам предмет. Когда же вы смещаетесь в сторону, чтобы свет падал на поверхность под углом, появляется нечто совершенно иное.

Гребни краски проявляются как физические объекты, отбрасывающие реальную тень. Золотой мазок, который спереди читается как цвет, сбоку читается как рельеф: приподнятый край, сжатая плоскость, текстура, которая не имеет ничего общего с репрезентацией и имеет отношение к материальному факту масляной краски при ее максимальной толщине.

Техника работы кистью: Обратите внимание на более гладкое нанесение краски на холсте с рыбой-ангелом. Краска плотно прилегает к поверхности, передавая сюжет скорее за счет прозрачных слоев и смешения цветов, чем за счет физической фактуры.

Техника палитрового ножа: При макросъемке видна поверхность, которая физически трехмерна. Толстые гребни краски выступают за пределы холста и отбрасывают собственную тень. Ни одна репродукция не может передать эту реальность.

Именно это качество делает невозможным точное воспроизведение палитровой живописи на Бали. Фотография холста Упексы передает цвета и композицию, но уплощает поверхность. Текстура исчезает. Привлекающий свет гребень становится печатным узором.

То, что вы видите на фотографии картины, написанной палитровым ножом, - это тень настоящей работы, что является одним из самых надежных аргументов в пользу того, чтобы увидеть ее вживую, и одной из причин, по которой коллекционеры, посещающие Искусство Бали В Семиньяке так часто описывают опыт встречи с оригиналами как сюрприз, даже когда они приезжают, уже увидев изображения в Интернете.

Руководство коллекционера по рисованию палитрой ножей Бали

Посетители, не сталкивавшиеся ранее с живописью палитровым ножом, иногда принимают силовое воздействие этой техники за простоту. Следы смелые, краска густая, поэтому многие полагают, что работа должна быть быстрее или проще, чем портрет, написанный тонкой кистью. На самом деле все наоборот. Каждый взмах лезвия накладывает и закрепляет краску таким образом, что ее невозможно легко исправить.

Упекса не использует кисть, чтобы убрать то, что оставляет нож. След от ножа - это окончательный след. Это требует особой визуальной уверенности: способности принять решение о цвете и направлении еще до того, как краска ляжет на холст, потому что нет адекватного способа вернуть неверное решение после того, как нож прошел.

Упекса за своим мольбертом в студии Arts of Bali, работая на большом холсте из рисовой ткани своим палитровым ножом. Этот процесс превращает процесс рисования в форму активного строительства, требующего полной отдачи текстуры с каждой царапиной на лезвии.

Почему палитровая живопись должна быть на Бали

Нож для палитры - европейское изобретение. Его серьезное использование в качестве инструмента для рисования, а не для смешивания, началось с Гюстава Курбе в XIX веке и достигло своего наиболее известного выражения в пейзажах Прованса и ночном небе Ван Гога. Вместе с масляной живописью она вошла во все традиции, впитавшие западное влияние в XX веке.

Особенностью его появления на Бали является то, что он нашел темы, которые полностью ему соответствуют: визуальная культура, определяемая не тонкостью и сдержанностью, а интенсивностью, цветом, церемонией и энергичным присутствием фигур из мифологии, которая все еще активно практикуется в мире, а не хранится в музеях.

Техника импасто процветает на предметах, несущих физическую энергию. Маска Баронга, написанная ножом для палитры, имеет такое же отношение к своему предмету, как "Звездная ночь" к ночному небу: текстура краски не просто отображает энергию вещи. Она воплощает ее в жизнь. Именно поэтому палитровая живопись на Бали кажется такой естественной, такой неизбежной, когда вы впервые стоите перед работами Упексы.

Это не западная техника, примененная к балийскому сюжету. Это две традиции, обнаружившие, что они служат одному и тому же импульсу: желанию заставить краску делать нечто большее, чем просто иллюстрировать, заставить ее участвовать в том, что она изображает.

Коллекция Упексы в Искусство Бали на Jalan Raya Seminyak представляет весь спектр его сюжетов: Баронг, танцовщица, церемония, подношение и другие, которые попадают на холст из повседневной визуальной жизни острова. Каждая картина в коллекции является оригиналом, написанным полностью вручную, и доступна для просмотра и покупки. Если вы ищете самые яркие Рисование ножом для палитры Бали и зайти в комнату, где висит полотно Упексы, - один из самых очевидных способов найти его.