“Я чувствую, что реинкарнировался на этой земле, чтобы создавать то, что предписывают боги”. - I Густи Ньоман Лемпад, величайший художник Бали, говорил за год до своей смерти в возрасте 116 лет.
Сайт знаменитые балийские художники Те, кто сформировал необыкновенную визуальную культуру этого острова, были не просто художниками - они были архитекторами, скульпторами, священниками и общественными деятелями, которым случалось создавать работы потрясающей красоты.
На протяжении веков, от королевских дворов Клунгкунга до склонов Убуда, на Бали развивалась одна из самых самобытных художественных традиций в мире: уходящая корнями в индуистскую мифологию, преобразованная европейским влиянием и ныне живущая в мастерских современных мастеров палитры, работающих от Семиньяка до Гианияра.
Этот путеводитель прослеживает эту традицию от древних мастеров Камасана через революционное движение Пита Маха 1930-х годов, через школу молодых художников Ари Смита 1960-х годов и в руки художников, которые продолжают ее сегодня.
Самые знаменитые балийские художники включают: I Густи Ньоман Лемпад (1862-1978), эрудит и величайший художник Бали; Уолтер Спис (1895-1942), немецкий художник, который модернизировал балийское искусство из Убуда; Рудольф Бонне (1895-1978), голландский сооснователь "Пита Маха" и музея "Пури Лукисан"; Ари Смит, голландский основатель Школы молодых художников; и I Ньоман Масриади (р. 1973), чья современная живопись пользуется наибольшим спросом на арт-рынке Юго-Восточной Азии.
Камасан и классические истоки знаменитого балийского искусства
Задолго до того, как на остров прибыли западные художники, на Бали уже существовала сложная традиция живописи, центром которой была деревня Камасан, в королевстве Клунгкунг на Восточном Бали. Начиная с XVI века, Камасан был бесспорным центром классическое балийское искусство - традиция, которая служила королям, храмам и индуистско-буддийскому духовному космосу, а не коллекционерам или рынкам.
Картины Камасана сразу же узнаваемы: плоские фигуры, нарисованные в профиль, напоминающие теневых кукол wayang kulit; земляные пигменты - красная охра, черная сажа и белая известь; бордюры с замысловатым геометрическим орнаментом; сюжеты, взятые исключительно из индуистских эпосов - Рамаяны, Махабхараты и Сутасомы. Это были священные визуальные тексты, созданные по заказу храмов и королевских дворов и расписанные мастерами, которые также были священниками. Традиция камасана продолжается и сегодня, ею занимаются потомки первоначальных художников-священников в той же деревне, используя технику и иконографические правила, передаваемые из поколения в поколение.
I Gusti Nyoman Lempad - величайший художник Бали
Лемпад был эрудитом необычайного диапазона: традиционный балийский архитектор (ундаги), скульптор храмовых статуй, изготовитель священных масок и кремационных башен, а с конца 1920-х годов - художник, создавший мифологические рисунки тушью, которые определили современное балийское искусство.
Он родился в Бедулу, Гианьяр, и всю свою жизнь прожил под покровительством королевской семьи Убуда, проектируя храмы (в том числе храм воды Сарасвати в Убуде, который до сих пор ежедневно посещают тысячи людей) и создавая тысячи характерных рисунков тушью на бумаге. Его фигуры - вытянутые, искаженные, нарисованные с помощью неискаженных линий и стратегического белого пространства - стали решительным отрывом от многолюдных композиций традиции Камасан.
Он стал одним из основателей Коллектив художников ’Пита Маха" в 1936 году Он прожил около 116 лет. Его работы хранятся в Музее Пури Лукисан, Художественном музее Нека и Музее искусств Агунг Рай в Убуде - трех учреждениях, которые в совокупности представляют собой лучший архив балийского искусства на острове.
Вальтер Шпис, Рудольф Бонне и революция Пита Маха
Приезд европейских художников на Бали в 1920-1930-х годах вызвал самую значительную трансформацию в истории искусства острова - не заменяя существующее, а открывая диалог между традициями, который породил нечто совершенно новое и дал балийской живописи первую международную аудиторию.
Вальтер Шпис - немец, который преобразил Убуд
Вальтер Шпис, немецкий художник и музыкант, приехал в Убуд в 1927 году по приглашению принца Убуда, Тьокорда Рака Сукавати. Он основал дом, который быстро стал местом сбора западных художников, писателей и интеллектуалов - среди них Чарли Чаплин, Маргарет Мид и Ноэль Ковард.
Но самым долговечным его вкладом стало терпеливое взаимодействие с балийскими живописцами: он предоставлял материалы, вводил понятия перспективы и анатомии и поощрял эксперименты, выходящие за рамки иконографических правил храмовой традиции.
Вместе с Рудольфом Бонне и королевской семьей Убуда Спис стал одним из основателей Pita Maha 29 января 1936 года. Он был арестован в 1940 году и погиб в 1942 году, когда японская подводная лодка потопила перевозивший его корабль - одна из величайших потерь в истории балийского искусства.
Рудольф Боннет - строитель балийских художественных институтов
Если Спис был катализатором, то Боннет - строителем. Голландский художник прибыл на Бали в 1929 году и посвятил свою жизнь не только собственному искусству, сосредоточенному на человеческой фигуре, анатомии и балийской повседневной жизни, но и систематическому развитию балийской живописи как международной дисциплины.
Будучи соучредителем Pita Maha, Бонне следил за соблюдением стандартов качества для примерно 150 членов коллектива и организовал знаковые выставки в Нидерландах и Лондоне в период с 1936 по 1939 год.
После Второй мировой войны он разработал и создал Музей Пури Лукисан - Старейший художественный музей Бали, открытый в Убуде в 1956 году. Он передал в дар музею свою коллекцию балийских работ, чтобы сформировать его основные фонды. Пури Лукисан по-прежнему необходим для понимания всего многообразия балийской живописи.
“На Бали искусство никогда не было отделено от жизни, от церемонии или от божественного - и величайшие художники понимали это не как ограничение, а как источник всего”.”
Школы знаменитых балийских художников - в каждой деревне свой голос
Один из самых примечательных аспектов истории балийского искусства заключается в том, что в разных деревнях - иногда всего в нескольких километрах друг от друга - сложились совершенно разные традиции живописи. У каждой школы своя палитра, своя композиционная логика, свое отношение к предмету. Понимание этих школ - ключ к пониманию любой балийской живописи.
Школа Камасан - Клунгкунг
Древнейшая традиция Бали. Плоские фигуры в стиле wayang, земляные пигменты, индуистские эпические повествования. Практиковалась художниками-священниками в Клунгкунге и хранилась в королевских и храмовых коллекциях. Корень всего последующего балийского искусства - см. также наш гид по Камасану.
Школа Убуда - регион Убуд
Модернизированная с помощью Pita Maha. Пейзажи и повседневные сюжеты, атмосферная перспектива, более насыщенные цвета, индивидуальное выражение. Наиболее широко признанный во всем мире балийский стиль, связанный с нашими Руководство по рисованию в стиле Убуда.
Школа Батуан - деревня Батуан
Плотные, темные композиции, переполненные фигурами - церемонии, мифология, столкновение балийской и современной жизни. Рисунок тушью, нанесенный тонкими слоями краски на темный грунт. Подробно рассматривается в нашем Путеводитель по Батуану.
Ари Смит - основатель Школы молодых художников
Ари Смит был голландским солдатом, служившим в Индонезии во время Второй мировой войны, а после ее окончания решил остаться и в итоге поселился на Бали. В начале 1960-х годов, живя в Пенестане недалеко от Убуда, он увидел детей, рисующих на песке.
Он пригласил их в свою студию, снабдил масляными красками и холстом и не давал им никаких указаний по технике - только поощрял писать то, что они видели и чувствовали. В результате получился Школа юных художниковКартины с ярким, немодулированным первичным цветом, плоской перспективой и радостными сценами деревенской жизни, не имеющие ничего общего ни с традицией Камасана, ни с изысками Пита Маха.
К 1970-м годам в движении приняли участие более 300 молодых художников из этого района. Стиль молодых художников остается одной из самых любимых и собираемых по всему миру традиций балийского искусства.
Современные знаменитые балийские художники - где традиция сохраняется сегодня
Родословная, начавшаяся в священных мастерских Камасана, не закончилась в двадцатом веке. Она продолжается с той же силой в студиях и галереях Бали и сегодня - в новых материалах, новых техниках и новых визуальных языках, которые безошибочно определяют балийскую чувствительность, даже если они полностью современны по форме.
I Ньоман Масриади (р. 1973, Бали) - самый коммерчески успешный балийский художник современной эпохи.
Его масштабные фигуративные картины - героические, часто ироничные изображения человеческого тела - имеют самые высокие цены среди всех художников в Рынок искусства Юго-Восточной Азии, Это доказывает, что балийское искусство - не ремесленная традиция, а сложная современная практика, способная встать в один ряд с лучшими работами, созданными в любой точке мира.
На сайте Галерея Arts of Bali на Jl. Raya Seminyak No. 42, Кута, Бали 80361, художники-резиденты, включая нашего ведущего художника Альзен и Упекса работать в традиция ножа для палитры - техника, которая представляет собой один из самых физически сложных подходов в современной балийской живописи.
Их фигуративные работы охватывают культурные сюжеты, глубоко укоренившиеся в балийской жизни: женщины за жертвоприношением, фермеры на рисовом поле, пейзажи острова, выполненные в светящейся импасто.
Процесс виден в готовой работе - каждый гребень краски отражает решение и движение художника, - и никакая печать или репродукция не может передать тактильное присутствие оригинала.
Три музея, где живет знаменитое балийское искусство
Музей Пури Лукисан
Старейший художественный музей Бали, одним из основателей которого был Рудольф Бонне и королевская семья Убуда. Здесь хранятся довоенные работы Камасана, шедевры Пита Маха, а также полный спектр школ Убуда и Батуана. Само здание было спроектировано Боннетом в традиционном балийском павильонном стиле.
Художественный музей Нека
Основанный Сутеей Нека, музей Neka хранит одну из самых значительных на Бали коллекций рисунков I Gusti Nyoman Lempad. В его галереях представлены традиционные балийские, пита-маха, академические индонезийские и современные работы - обзор художественной жизни острова на протяжении семи веков.
Музей искусств Агунг Рай
В ARMA хранятся классические камасанские работы на ткани из коры, шедевры Батуана 1930-40-х годов, а также современная балийская и индонезийская живопись. Расположенный среди рисовых полей и традиционных садовых павильонов - один из самых красивых музеев на Бали.
Посмотрите на современное балийское искусство в Arts of Bali, Семиньяк
Линия от Лемпада до современных художников с палитровыми ножами непрерывна - это пятивековой разговор между художниками, местами и балийским пониманием того, что значит сделать что-то красивое и настоящее.
В галерее Arts of Bali на Jl. Raya Seminyak No. 42, Kuta, Bali 80361, этот разговор продолжается. В нашей галерее представлены оригинальные работы местных балийских художников, работающих в традициях палитрового ножа, фигуративной живописи, пейзажа и культуры. Каждая работа является оригинальной, подписана и задокументирована.
Общие вопросы о знаменитых балийских художниках
Кто является самым известным балийским художником всех времен?
И Густи Ньоман Лемпад (1862-1978) считается самым известным балийским художником в истории. Скульптор, архитектор и живописец из Убуда, он был одним из основателей коллектива Pita Maha в 1936 году и создал тысячи характерных рисунков тушью, изображающих балийскую мифологию и повседневную жизнь. Он прожил около 116 лет. Его работы находятся в Музее Пури Лукисан, Художественном музее Нека и Музее искусств Агунг Рай в Убуде.
Кто самые известные балийские художники?
Среди самых известных балийских художников - Густи Ньоман Лемпад (1862-1978), считающийся величайшим художником Бали; Вальтер Спис (1895-1942), немец, который модернизировал балийское искусство; Рудольф Боннет (1895-1978), голландский сооснователь Pita Maha и музея Puri Lukisan; Ари Смит, основатель Школы молодых художников; и Ньоман Масриади (р. 1973), чьи работы стоят дороже всего на рынке искусства Юго-Восточной Азии.
Какой вклад внес Вальтер Спис в балийское искусство?
Вальтер Спис приехал в Убуд в 1927 году и привнес в балийскую живопись западные концепции перспективы, анатомии и светской тематики. В 1936 году он вместе с Рудольфом Боннетом и И Густи Ньоманом Лемпадом стал одним из основателей Pita Maha, поощрял балийских художников к свободным экспериментам и впервые вывел балийское искусство на международный рынок. Без Списа превращение балийского искусства из храмового ремесла в признанную во всем мире традицию происходило бы совсем по-другому.
Что такое движение Pita Maha в балийском искусстве?
Pita Maha - коллектив балийских художников, основанный 29 января 1936 года в Убуде. Его основателями были князья Убуда Тьокорда Где Рака Соекавати и Тьокорда Агунг Соекавати, немецкий художник Вальтер Шпис, голландский художник Рудольф Бонне и балийский мастер И Густи Ньоман Лемпад. Название означает ’великий предок“ на языке кави. Насчитывая около 150 членов, Pita Maha устанавливала стандарты качества, организовывала международные выставки и позиционировала Убуд как культурное сердце Бали. Она была распущена в 1942 году после вторжения Японии во время Второй мировой войны.
Каковы основные школы балийской живописи?
Пять основных школ: (1) Камасан - древняя классическая из Клунгкунга, изображающая индуистские эпосы в плоской перспективе; (2) Школа Убуда - модернизированная Питой Маха в 1930-х годах, изображающая пейзажи и повседневную жизнь; (3) Школа Батуан - плотные темные композиции церемоний и мифологии; (4) Школа молодых художников - основана Ари Смитом в 1960-х годах в Пенестанане, яркие цвета и наивный стиль; (5) Современное изобразительное искусство - сегодняшние палитры, гиперреализм и абстрактные подходы, развивающие традиции для мировых коллекционеров.
Где можно увидеть знаменитое балийское искусство на Бали?
Три самых важных музея - Музей Пури Лукисан (старейший на Бали, Убуд, один из основателей - Рудольф Боннет), Художественный музей Нека (открыт в 1982 году, значительные коллекции Лемпада) и Музей искусств Агунг Рай - ARMA (основан в 1996 году, Убуд). Оригинальные работы живых балийских художников, Arts of Bali по адресу Jl. Raya Seminyak No. 42, Kuta, Bali 80361 На выставке представлены работы художников-резидентов, выполненные с помощью палитрового ножа, фигуративные и пейзажные работы.
Кем был И Густи Ньоман Лемпад?
I Густи Ньоман Лемпад (1862-1978) - балийский эрудит, архитектор, скульптор и художник, считающийся самой важной фигурой в истории балийского искусства. Он родился в Бедулу, Гианьяр, и всю свою жизнь провел под покровительством королевской семьи Убуда, проектируя храмы, включая Храм воды Сарасвати в Убуде, и создавая тысячи характерных рисунков тушью, вдохновленных балийской мифологией и индуистскими эпосами. Свое необычайное долголетие (около 116 лет) он объяснял простотой и служением обществу.
Есть ли сегодня знаменитые современные балийские художники?
Да. I Ньоман Масриади (р. 1973) продается по самым высоким ценам среди всех художников на рынке современного искусства Юго-Восточной Азии. Традицию палитрового ножа используют художники-резиденты галереи Arts of Bali в Семиньяке, в том числе ведущие художники Альзен и Упекса, чьи фигуративные работы на культурные балийские темы переносят многовековые традиции острова на современный материальный язык. Сегодняшние балийские художники работают в таких направлениях, как палитра, гиперреализм, текстурированные смешанные медиа и все пять классических школ.
Познакомьтесь с современным балийским искусством в Arts of Bali
В Arts of Bali на Jl. Raya Seminyak No. 42, Kuta, Bali 80361, вы можете увидеть оригинальные картины балийских художников, которые продолжают эту необыкновенную традицию - в стилях палитра-нож, фигуративный, пейзажный и культурный.
Каждая работа является оригинальной, подписанной и задокументированной. Наша команда всегда рада рассказать вам полную историю любой картины в галерее и помочь вам найти работу, которая вас заинтересует.
Общайтесь с нами в WhatsApp
